Drawings from boredom : ZiGOR BARAYAZARRA SAIZ

DRAWINGS FROM BOREDOM
Doodles, Drawings & Silkscreen Artwork
············································································································································
Works Starting from 1999 COOMING SOON!!
············································································································································

Dibujar como viajar es una acción fluida, una continua reacción o rendimiento de uno mismo. En mis dibujos, la línea y las estructuras repetidas, se reorganizan creando espacio no planos. Los contornos, los centros esparcidos en glóbulos, mantienen en la incertidumbre las funciones o los significados de cada detalle. Esta ambigüedad, es central y de alguna manera, parece que hace referencia a las dos grandes paradojas de la existencia como son las visiones micro y lo macro de la realidad.

En mi trabajo gráfico, pienso que hay un vaivén dialéctico entre todo aquello que tiene significado y lo indeterminado e indiferente. Situándolo entre una perturbación ornamental y una constatación celular del cuerpo, cada forma invita a detenerse en el detalle, a focalizar el fragmento entre la significancia orgánica y la insignificancia geométrica.

············································································································································

"s/t". 2003///////////////////////"s/t". 2001/////////////////////////////////"s/t". 2003
············································································································································

Tras realizar una primera serie de dibujos y bocetos de manos con un trazo muy ágil y rápido, muy influidos por Egon Schiele y los montajes fotográficos de John Coplans, y a los cuales agrupé bajo el título genérico de “Manos”, desde un principio siempré me he sentido interesado en una cierta idea subversiva del dibujo, al no querer representar nada, y en cierta medida, valorar más la acción de crecimiento y expansión lineal o la deriva de no saber lo que se esta dibujando. La operación de aumentar la escala de la imagen, los procesos digitales y el hecho directo de intervenir en espacios puntuales, me abrió las puertas de nuevos sentidos de interacción de los procesos gráficos en relación al espacio y a la fisicidad de los objetos.

············································································································································

Virus project. Vinyls.///////////Drawing mural////////Drawing Mural//////////Virus project. Vinyls on glass
············································································································································

De alguna manera, mis procesos gráficos han estado siempre estrechamente ligados a procesos escultóricos y a intentos de expandir el dibujo para ocupar espacios. Prueba de ello serían el proyecto "VIRUS", un proyecto asociado a las estrategias del street art, infectando espacios públicos y privados con vinilos de corte adhesivados en paredes y cristales que llegó a estar presente en calles, escaparates, establecimientos, interiores y exteriores de Bilbao y Vitoria principalmente.
Quizás donde más se puede apreciar esta relación entre el mundo gráfico y objetual sea en los proyectos "Inopia"(2004) y en mi primera instalación en una galería que entonces denominé "L´evo" (2001) y que tengo especial cariño porque ya apuntaba un interés por una estética de lo relacional que creo que ha marcado mi trabajo hasta hoy en día.

············································································································································

"Untitled". Ink on paper. 20x29cm. 2004
············································································································································